Die Handlung im Drehbuch schreiben

Zwischen einer Dialogzeile und der nächsten stehen im Drehbuch die Handlungszeilen: die Beschreibung dessen, was auf dem Bildschirm geschieht. Es ist der Teil, in dem, wer aus der Prosa kommt, die meisten hier nicht funktionierenden Gewohnheiten mitbringt, denn ein Drehbuch ist kein Text, den man zum Vergnügen an der Prosa liest: Es ist ein Arbeitsdokument, das schnell vermitteln muss, was die Zuschauerin sehen wird.

Nur, was die Kamera filmt

Die Grundregel der Handlungszeilen ist, dass sie nur beschreiben, was zu sehen und zu hören ist: Gesten, Bewegungen, sichtbare Ausdrücke, Geräusche, Gegenstände, Umgebungen. Sie beschreiben nicht, was eine Figur innerlich fühlt, ihre Vergangenheit, ihre Gedanken, ihre nicht geäußerten Absichten.

„Marco ist zerstört von Schuld über das, was zehn Jahre zuvor geschah" ist keine Handlung: Es gibt keine Möglichkeit, es zu filmen. „Marco starrt auf das Foto. Er dreht es um" ist Handlung: Es zeigt denselben inneren Zustand durch das Sichtbare. Die Aufgabe der Drehbuchautorin ist, die sichtbare Geste zu finden, die das Unsichtbare vermittelt.

Im Präsens, in kurzen Blöcken

Handlungszeilen werden im Präsens Indikativ geschrieben: „tritt ein", „dreht sich um", „nimmt das Glas". Und sie werden in kurze Blöcke gebrochen, oft ein, zwei Zeilen, durch Leerräume getrennt. Ein langer Handlungsabsatz verlangsamt das Lesen und verbirgt die wichtigen Momente in einer Textwand.

Die Handlung in Blöcke zu brechen hat auch eine implizite Regiefunktion: Jeder Block entspricht tendenziell einer Einstellung oder Bewegung, und die Länge der Blöcke vermittelt das Tempo. Kurze, knappe Blöcke lesen sich schnell; das Auge gleitet, und diese Geschwindigkeit ist die Information, die der Leserin sagt „diese Szene ist hektisch".

Konkrete Verben, wenige Adjektive

Starke Handlung ruht auf Verben: „packt", „schleudert", „flüstert" sagen mehr als „nimmt heftig", „wirft mit Kraft", „sagt leise". Ein präzises Verb macht das Adverb überflüssig.

Adjektive sind sparsam einzusetzen, und nur, wenn sie eine sichtbare Information hinzufügen, die zählt: „ein kahler Raum" sagt etwas, „ein melancholischer, erinnerungsvoller Raum" beschreibt eine Atmosphäre, die das Bühnenbild auf seine Weise umsetzen wird und die der Leserin nicht hilft, die Szene zu sehen.

Die Lesegeschwindigkeit ist Teil des Textes

Im Drehbuch ist, wie schnell sich eine Seite liest, eine bewusste Information. Eine in sehr kurzen Blöcken geschriebene Actionszene, mit Sätzen aus wenigen Wörtern, liest sich in Sekunden, und dieses Gefühl der Geschwindigkeit vermittelt das Tempo der Szene an die Lesende — eine Produzentin, eine Regisseurin, eine Schauspielerin. Eine langsame, dichte Dialogszene liest sich langsamer, und das ist gut so.

Die Handlung zu schreiben, ohne an die Lesegeschwindigkeit zu denken, ist wie Musik zu schreiben, ohne an das Tempo zu denken: Der Text funktioniert auf der Seite, vermittelt aber nicht den Rhythmus, den er auf dem Bildschirm haben wird.

Was nicht in die Handlungszeilen gehört

Nicht in die Handlungszeilen: die Gedanken der Figuren, ihre Vergangenheit, ihre nicht sichtbaren Motive, zu detaillierte Regieanweisungen („enge Großaufnahme von ..."), die ausführliche Atmosphärenbeschreibung. Auch die Namen von Gegenständen, die nie ins Bild kommen, und Worldbuilding-Informationen, die das Publikum nicht sehen wird. Jede Handlungszeile, die etwas beschreibt, das die Zuschauerin nicht wahrnehmen wird, ist eine für die falsche Leserin geschriebene Zeile.

An Handlungszeilen in der Überarbeitung arbeiten

Handlungszeilen werden fast immer in der Überarbeitung gestrafft: Im ersten Entwurf sind sie meist zu dicht, mit romanhaften Beschreibungen, die die Seite verlangsamen. Eine Szene zu lesen und zu stoppen, wie lange man dafür braucht, und sie mit dem Tempo zu vergleichen, das sie haben sollte, hilft zu sehen, wo zu kürzen ist. In NovLore leben die Szenenstruktur des Textes und der Versionsverlauf am selben Ort, sodass du die Handlung einer Szene straffen und die frühere Fassung wiederherstellen kannst, falls du etwas Nötiges gekürzt hast.

Häufig gestellte Fragen

Kann ich in den Handlungszeilen schreiben, was eine Figur denkt?

Nein, nicht im Sinne, einen inneren Gedanken direkt zu beschreiben. Du kannst den Gedanken aber durch eine sichtbare Geste zeigen: ein Zögern, einen Blick, einen aufgehobenen und wieder abgestellten Gegenstand. Die Arbeit ist, das Innere ins Sichtbare zu übersetzen.

Wie lang dürfen Handlungszeilen sein?

So kurz wie möglich, bei bleibender Klarheit. Blöcke von einer, zwei Zeilen sind die Norm; ein Block von fünf, sechs Zeilen hintereinander ist fast immer ein Zeichen, dass die Handlung zu brechen oder zu straffen ist. Die Länge der Blöcke vermittelt das Tempo, also sollte sie gesteuert werden, wie man Tempo steuert.

Soll ich in den Handlungszeilen Einstellungen angeben?

In der Regel nein, es sei denn, die Einstellung ist strukturell für die Szene nötig. Entwicklungsdrehbücher überlassen Aufnahmeentscheidungen tendenziell der Regie: Die Handlung in Blöcke zu brechen legt bereits einen Schnitt nahe, ohne ihn ansagen zu müssen.