Guias para quem escreve romances
Guias práticos sobre estrutura, personagens, cenas e inteligência artificial, para quem está a escrever um romance.
Nenhum artigo corresponde à pesquisa.
-
Voltar a escrever depois de uma longa pausa
Meses sem tocar no manuscrito, e agora reabri-lo mete medo. Como voltar a entrar na história, retomar o fio e recomeçar sem partir do zero.
-
Repetições: quando evitá-las e quando usá-las
Nem todas as repetições são erros. Como distinguir as involuntárias, que tornam o texto pesado, das voluntárias, que dão ritmo e ênfase.
-
Reescrever um capítulo que não funciona
Um capítulo que não funciona e não sabes porquê: como fazer o diagnóstico, ver se o problema é a função, o ponto de vista ou o arranque, e reescrevê-lo.
-
Privacidade dos manuscritos: o que a NovLore vê
Quem pode ler o teu romance na NovLore? Acesso aos textos, quando o texto vai para um fornecedor de IA, o acesso de apoio e o que acontece se apagares tudo.
-
Plano ou escrita livre: que método é o teu
Há quem planeie cada capítulo e quem descubra a história a escrever. Vantagens e riscos dos dois métodos, e como construir um meio-termo à tua medida.
-
Personagens moralmente cinzentas
As personagens mais memoráveis raramente são totalmente boas ou más. Como construir figuras moralmente ambíguas que o leitor compreende mesmo sem as aprovar.
-
O subtexto no diálogo: dizer sem dizer
As melhores personagens raramente dizem o que sentem. Como construir o subtexto no diálogo, porque funciona e como evitar que se torne um enigma.
-
O que acontece quando os créditos expiram
Os créditos da NovLore valem 12 meses: quais se usam primeiro, o que acontece quando expiram e como funciona a prorrogação de 6 meses.
-
O protagonista passivo: como o tornar ativo
Um protagonista que sofre os acontecimentos em vez de os provocar apaga a história. Como reconhecer uma personagem passiva e devolver-lhe iniciativa e escolhas.
-
O pormenor concreto: escolher o certo
Um único pormenor preciso faz ver uma cena melhor do que um parágrafo genérico. Como escolher os pormenores concretos que tornam a tua ficção credível e viva.
-
O narrador não fiável: como o construir
Um narrador que mente, se ilude ou não compreende pode tornar um romance memorável. Como construir um narrador não fiável e deixar ao leitor as pistas certas.
-
O discurso indireto livre: o que é e como usá-lo
O discurso indireto livre funde a voz do narrador com os pensamentos da personagem, sem aspas nem «pensou». O que é, porque funciona e como usá-lo bem.
-
O conflito, motor da história
Sem conflito não há história, mas conflito não quer dizer discussão. Os tipos de conflito, como entrelaçar o externo e o interior e fazê-lo crescer até ao fim.
-
Metáforas e comparações na prosa narrativa
Uma boa metáfora faz ver, uma má faz tropeçar. Como usar metáforas e comparações na ficção sem clichés, excessos nem imagens que se contradizem.
-
A lista de autorrevisão antes de dar a ler
Antes de enviar o manuscrito aos beta-leitores, uma lista em 4 passos: história, personagens, cenas, frases. Assim comentam o livro e não as gralhas.
-
Escrever uma cena de ação clara e rápida
Perseguições, lutas, fugas: como escrever uma cena de ação que o leitor acompanha sem se perder, com frases curtas, espaço claro e o que está em jogo à vista.
-
Escrever humor na ficção
Fazer sorrir na página é difícil: não há tom de voz nem tempo cómico. Como escrever humor na ficção com o ritmo, o contraste e as personagens.
-
Desejo e necessidade do protagonista
O teu protagonista quer uma coisa, mas precisa de outra. Como usar a distância entre desejo e necessidade para dar à personagem um arco e ao romance um sentido.
-
Descrever o aspeto físico de uma personagem
Olhos, cabelo, altura: a lista não faz ver ninguém. Como descrever o aspeto de uma personagem com poucos traços escolhidos e em movimento.
-
Descrever emoções sem as nomear
Escrever «estava triste» não faz o leitor sentir nada. Como transmitir as emoções das personagens pelo corpo, pensamentos, ações e pormenores, sem melodrama.
-
Demasiadas ideias: que romance escrever primeiro
Tens dez ideias e não consegues começar nenhuma? Como escolher que romance escrever, pô-las à prova e deixar de saltar de um projeto para outro.
-
Da ideia à premissa: a pergunta dramática
Uma ideia ainda não é uma história. Como transformá-la numa premissa com protagonista, objetivo e obstáculo, e encontrar a pergunta dramática que sustenta o romance.
-
Cortar um romance demasiado longo
O manuscrito está demasiado longo e não sabes o que tirar? Um método em três níveis para cortar cenas, personagens e frases sem perder a história nem a voz.
-
Cena ou resumo: gerir o tempo da narrativa
Quando mostrar um momento passo a passo e quando resumir semanas numa linha: cena e resumo, as duas velocidades que definem o ritmo do teu romance.
-
Aceitar críticas sem perder o rumo
Como receber comentários de beta-leitores sem te defenderes nem reescreveres tudo: separar sintoma e cura, pesar opiniões e manter a tua ideia de livro.
-
A parte central do romance que perde força
O início arrancou, o final está claro, mas a meio o romance perde força. Porque acontece e como manter viva a parte central com viragens e um ponto médio forte.
-
A cena de diálogo que não se senta
Duas cabeças falantes numa sala vazia aborrecem: como dar a uma cena de diálogo uma ação física por baixo, movimento pelo espaço e falas que deslocam o equilíbrio.
-
Abrir uma cena no ponto certo
Entrar tarde e perto da mudança: como cortar chegadas, cumprimentos e conversa fiada, reconhecer o "pigarrear" inicial e encontrar o arranque certo na revisão.
-
Quanto custa a IA: créditos, tokens e desperdício
Como se paga a inteligência artificial no NovLore — créditos por ação, tokens nos bastidores — e os poucos hábitos para não gastar mais do que o necessário.
-
O título e a contracapa
Um título que ninguém recorda no dia seguinte, ou uma contracapa que resume em vez de vender: como escrever as primeiras palavras que o leitor encontra.
-
Quantas palavras por dia: metas e rotina
Como fixar uma meta de escrita diária que consigas manter durante meses: palavras ou tempo, como calculá-la no teu calendário real e o que fazer nos dias maus.
-
Perfecionismo e primeiro rascunho
O primeiro rascunho é feito para ser mau: porque o perfecionismo é medo disfarçado de exigência, e como dar-se permissão para escrever marcadores e avançar.
-
Usar a IA para desbloquear sem delegar a história
Pedir à IA que escreva a cena em que estás bloqueado tira o bloqueio tirando-te o livro. Há formas melhores de a usar quando paras.
-
Escrever quando não tens tempo
O bloco de duas horas ininterruptas é um luxo raro: escrever um romance em bolsas de quinze minutos, usando os tempos mortos para pensar a cena.
-
Não revises enquanto escreves
Porque corrigir as frases durante o primeiro rascunho trava o livro e como resistir à tentação: separar os dois modos, anotar em vez de arranjar, desligar os avisos.
-
Autopublicar um romance: o que é preciso de facto
Um ficheiro carregado online sem edição nem revisão final, ou uma capa feita à pressa: o que é preciso de facto, antes e depois, para autopublicar com dignidade.
-
Gerir um elenco coral sem confundir o leitor
Como manter de pé um romance com muitas personagens sem que o leitor perca o fio: quando apresentá-las, como distingui-las e quem manter no centro.
-
Pedir bem à IA: prompts para quem escreve
Como formular um pedido a um assistente de escrita para que responda à medida: dizer o que deve fazer, dar restrições, pedir opções e não um veredicto.
-
O medo do julgamento e escrever mesmo assim
O leitor imaginário por cima do ombro bloqueia mais do que a página em branco: separar a escrita da partilha e escrever com o medo em vez de esperar que passe.
-
Flashbacks: como usá-los sem quebrar o ritmo
O flashback trava o presente da história para recuar no tempo: só funciona se o que o leitor encontra no passado mudar a forma como lê a cena seguinte.
-
Como escrever um final que não desilude
Porque um final decepcionante nasce quase sempre de uma promessa feita nas primeiras páginas e nunca cumprida, e como fechar a história cumprindo-a.
-
Ditar o romance e limpar a fala com a IA
Ditar desbloqueia e é rápido, mas produz texto cheio de repetições e arranques falhados: como ditar bem e o que deixar para a IA depois.
-
Criar um hábito de escrita
As sessões pequenas e constantes ganham às maratonas esporádicas: criar um hábito de escrita com um gatilho, uma fasquia baixa e um modo de retomar.
-
A revisão assistida por IA, nível a nível
A revisão não é uma tarefa só: em cada nível a IA pode ajudar de forma diferente, e pedir-lhe o que não deve na altura errada faz estragos.
-
A sinopse e a carta de apresentação
Uma sinopse que esconde o final para não "estragar a surpresa", ou uma carta que o agente não passa do primeiro parágrafo: como se escrevem de facto.
-
O que deixar a IA fazer e o que não
Um critério simples para separar as tarefas que podes delegar à inteligência artificial daquelas que, se as delegares, te tiram o livro das mãos.
-
Chegar ao fim do primeiro rascunho
Porque o primeiro rascunho serve para descobrir a história e não para a escrever bem, e que hábitos concretos te levam à última página sem encalhar nos 40%.
-
Advérbios e adjetivos: quando cortá-los
O advérbio que escora um verbo fraco, o adjetivo que repete o nome, os "muito" e os "realmente": como aligeirar a prosa sem fazer disso uma regra cega.
-
A cronologia da história no romance
Como construir e usar uma linha do tempo do romance: datas ou dias relativos, idades das personagens, durações de viagens, flashbacks e tramas paralelas.
-
Os beta leitores: como escolhê-los e o que perguntar
Amigos que só dizem "lindo", ou dez leitores que confundem mais do que ajudam: como escolher beta leitores úteis e as perguntas certas para lhes fazer.
-
IA Batch: esperar umas horas e pagar menos
Quando compensa pôr um trabalho de IA em fila em vez de o esperar no ecrã, e porque para gerar um capítulo a lentidão é um bom negócio.
-
Extensão e ritmo por faixa etária
Quantas palavras para um middle grade, quantas para um young adult, e como o ritmo de capítulo e de cena muda conforme a idade do leitor.
-
A pontuação como instrumento de ritmo
A vírgula é um fôlego, o ponto uma paragem, o travessão uma irrupção: como usar a pontuação para governar o ritmo da prosa, e que abusos o leitor nota.
-
Coerência interna: evitar furos de enredo
O que é um furo de enredo, como se distingue de um mistério querido e que verificações fazer na revisão para caçar contradições e coincidências.
-
Dar contexto à IA: a bíblia da obra
Porque a IA só ajuda num romance quando conhece o livro, e como a bíblia da obra e o painel do NovLore lhe entregam os factos certos no momento certo.
-
A bíblia da tua obra: o que incluir
O que é uma bíblia da obra, que fichas contém — personagens, lugares, objetos, cronologia, regras do mundo — e como mantê-la atualizada.
-
Rever um poema sem o apagar
Um poema revisto tantas vezes que fica correto e morto, ou nunca tocado depois do primeiro rascunho: como trabalhar um poema mantendo a sua energia.
-
Os verbos de fala: \"disse\" e as alternativas
\"Disse\" é quase invisível e assim está bem: porque os substitutos vistosos e os advérbios colados cansam, e como usar o gesto em vez da fala atributiva.
-
Edição de texto e revisão final
As duas últimas passagens de revisão: a edição de texto trabalha o som e a precisão da frase, a revisão final elimina gralhas e incoerências formais.
-
A revisão estrutural do romance
A primeira passagem de revisão, a que decide se o livro funciona: como reler o romance ao nível da armação, o que procurar e que ferramentas usar.
-
Um fio condutor para a coletânea de contos
Uma coletânea que é um monte de contos sem ligação, ou forçada a parecer um romance: como dar unidade a uma coletânea sem obrigar os contos a parecerem-se.
-
O registo e como o manter constante
O registo é o nível de língua e o tom de uma narração: como se estabelece, que deslizes o leitor nota e como evitar a deriva num texto longo.
-
Temas difíceis num livro infantojuvenil
Luto, doença, violência, separação: os temas duros não são proibidos na ficção infantojuvenil, mas há que filtrá-los pelo ponto de vista do jovem leitor.
-
Rever um romance por níveis
Por que convém rever um romance em passagens separadas — estrutura, cenas, parágrafos, frases, gralhas — em vez de corrigir tudo de uma vez, e em que ordem avançar.
-
Sincronizar o arco da personagem com o enredo
Como alinhar os quatro pontos de viragem do enredo com as etapas do arco interior, para que cada viragem externa obrigue o protagonista a um passo de mudança.
-
Tempo verbal: presente ou passado
Narrar no presente ou no passado muda a distância, a imediatez e as expectativas do leitor. Como escolher e como não mudar de tempo por erro.
-
Os erros mais comuns de quem escreve o primeiro romance
Info-dump nos primeiros capítulos, personagens a mais logo de início, o capítulo um polido até à exaustão. Reconhecê-los cedo poupa meses de reescrita.
-
Por onde começar a escrever o teu primeiro romance
Ideia, esboço ou personagens? Não há uma ordem certa para todos, mas há três coisas que precisas de saber antes de escreveres mais do que uns capítulos vazios.
-
A voz narradora num poema
Quem conta um poema narrativo, a que distância está dos factos, e como evitar que a voz lírica do autor coma a do narrador.
-
O ritmo da frase: longa e curta
O comprimento das frases é um comando de ritmo direto: como alterná-las para que a prosa respire em vez de soar monótona ou ofegante.
-
Logline e tratamento: apresentar um guião
Uma logline que resume o enredo em três linhas em vez de o captar numa, ou um tratamento que é um beat sheet disfarçado: como apresentar um guião antes das páginas.
-
Como encontrar a tua voz como escritor
A voz não se inventa à secretária nem se copia de um autor admirado. Nasce de escolhas repetidas e reconhecíveis, e encontra-se escrevendo muito, não a pensar nisso.
-
Arco positivo, negativo e plano: qual escolher
Os três arcos de personagem básicos comparados: como cada um funciona, que efeito produz no leitor e como saber qual a história que estás a escrever precisa.
-
O monólogo teatral: quando funciona
Um monólogo que é um bloco de informação recitado, ou uma confissão que a personagem não teria motivo para fazer: o que faz de um monólogo uma cena, não uma pausa.
-
Tramas secundárias: quantas precisas e como usá-las
Para que servem as tramas secundárias, quantas um romance aguenta sem se dispersar e como as entrelaçar com a trama principal em vez de as deixar em paralelo.
-
O arco de transformação do protagonista
O que é um arco de transformação, quais as suas etapas obrigatórias e como entrelaçá-lo com o enredo para que a mudança do protagonista nunca pareça forçada.
-
Worldbuilding sem infodump: como doseá-lo
Por que o leitor sente logo quando um mundo é explicado em vez de contado, e três formas concretas de deixar entrar a informação sem travar a história.
-
Escrever a introdução e a conclusão da tese
Uma introdução escrita primeiro e nunca mais tocada, ou uma conclusão que repete o resumo: como escrever as duas partes que o orientador lê com mais atenção.
-
O final de um conto: fechar sem explicar
Um final que explica o significado do conto ao leitor, ou que se interrompe sem dar nada: como fechar um conto deixando o leitor com algo na mão.
-
Faixas etárias e léxico em livros infantojuvenis
As faixas etárias da edição infantojuvenil não são gaiolas, apontam para um leitor real: como escolher o léxico e o comprimento da frase sem empobrecer o texto.
-
Como escrever um incipit que cativa o leitor
O que a primeira página de um romance deve realmente fazer, os erros mais comuns que afastam o leitor e uma forma prática de perceber se o teu incipit resulta.
-
Escrever a ação no guião
Linhas de ação tão densas como prosa narrativa, ou que descrevem estados de alma que a câmara não pode filmar: como se escreve o que vai entre as falas.
-
Escrever para crianças sem as tratar como tontas
O tom certo para um livro infantojuvenil não é mais simples, é mais honesto. Eis como evitar subestimar a inteligência de quem lê.
-
Quantos contos são precisos para uma coletânea?
Não há um número mágico, mas há limiares abaixo dos quais uma coletânea de contos não aguenta, e a extensão total pesa mais do que a contagem de peças.
-
Didascálias e encenação: quanto escrever
Didascálias que descrevem a atmosfera como um romance, ou que ditam cada gesto aos atores: quanto escrever entre as falas e o que deixar à encenação.
-
Poema épico ou em cantos livres: como escolher
Estrutura fixa e ambição coral, ou liberdade formal e voz pessoal, o que distingue mesmo um poema épico de um poema narrativo em cantos livres.
-
Não consigo escrever a tese: o que fazer
O bloqueio com a tese raramente é falta de ideias, é quase sempre medo do julgamento do orientador. Como sair dele sem esperar pela inspiração.
-
O verso do poema narrativo
Num poema que conta uma história o verso deve fazer dois trabalhos ao mesmo tempo: cantar e levar adiante o enredo. Como gerir encavalgamento, comprimento e metro.
-
Middle grade ou young adult: como escolher
Idade do protagonista, temas abordáveis, complexidade do enredo, o que distingue mesmo um livro middle grade de um young adult, para além da idade do leitor.
-
Formatação de guião: o que é preciso
Cabeçalho de cena, ação, diálogo, e pouco mais, a formatação de um guião não é uma escolha de estilo: é uma convenção que toda a gente no setor lê da mesma forma.
-
Imagem e figura de estilo na poesia
Metáforas empilhadas umas sobre as outras, ou uma imagem tão explicada que não deixa nada ao leitor: como fazer a imagem trabalhar em vez de a decorar.
-
O arco de um conto
Um conto que é um fragmento sem direção, ou um romance comprimido à força em dez páginas: como dar a um conto um arco que se abre e se fecha no seu espaço.
-
Diálogo teatral: porque é diferente da prosa
Sem narrador, sem descrições, sem "disse a sorrir": no diálogo teatral toda a informação tem de passar pela fala. Eis o que muda em relação à prosa.
-
Do poema solto à coletânea: quando está pronta
Não é o número de poemas que diz que uma coletânea está terminada, mas alguns sinais mais fiáveis do que qualquer contagem. Eis quais procurar.
-
O método de pesquisa: das fontes ao guião
Meses a ler sem escrever uma linha, ou um guião feito antes de saber o que dizem as fontes: como levar a pesquisa de leitura infinita a estrutura da tese.
-
Como estruturar uma tese
Um índice que muda sem parar, capítulos desequilibrados, o método escrito por último, como dar à tese uma estrutura que aguenta de verdade.
-
Como estruturar um guião
Atos, cenas, pontos de viragem, como dar a um guião de cinema ou de série uma estrutura que aguenta, sem inventar um esquema do zero.
-
O beat sheet: a escaleta por fichas
Uma escaleta tão longa como um conto que ninguém relê, ou páginas escritas sem saber para onde leva a cena: como usar o beat sheet para desenhar um argumento.
-
Como estruturar um texto teatral
Atos que não fecham, cenas demasiado longas, a ação que para por uma fala a mais, como dar a um texto teatral uma estrutura que aguenta em palco.
-
Como estruturar um poema narrativo
Partes e cantos, não capítulos: como organizar um poema narrativo longo sem perder o fio da história que o verso leva por diante.
-
Como construir uma peça em um ato
Um ato único que parece um primeiro ato sem continuação, ou uma cena longa sem desenvolvimento: como dar a uma peça breve uma estrutura que se completa num só tempo.
-
Metro e verso: formas fixas e verso livre
Um soneto forçado que sacrifica o sentido à rima, ou um verso livre que é prosa cortada: como escolher entre forma fixa e verso livre e usá-los de facto.
-
Como organizar uma coletânea de contos
De tema único ou contos independentes, ordem cronológica ou construída, como dar a uma coletânea de contos uma coerência que o leitor percebe de verdade.
-
Como organizar uma coletânea de poesia
Temas, secções, ordem de leitura, como dar a uma coletânea de poesia uma coerência que se sente mesmo quando cada poema é autónomo.
-
Bibliografia e citações na tese: como organizá-las
APA, MLA, Chicago ou outro estilo, o formato muda, mas o método para não perderes as fontes enquanto escreves a tese é sempre o mesmo. Como organizá-lo.
-
Ritmo narrativo: tensão e respiro no romance
O ritmo de um romance não é a velocidade da prosa mas a alternância entre cenas de tensão e cenas de respiro. Sem essa alternância, o leitor cansa-se.
-
As fichas de personagem: o que anotar
Fichas de dez páginas que ninguém volta a ler, ou nada anotado e um olho que muda de cor entre o capítulo três e o vinte e sete: o que anotar.
-
Como se escreve um romance histórico
Uma personagem do século XVII que pensa como em 2026, ou duas páginas de datas antes de a história começar: como fazer conviver rigor histórico e romance legível.
-
Vários pontos de vista na mesma cena
O salto de cabeça involuntário, o omnisciente usado por engano, o leitor que já não sabe de quem lê os pensamentos: como gerir o POV dentro de uma cena.
-
Edição do romance: o que corrigir e quando
Corrigir a prosa antes de arrumar a estrutura significa refazer duas vezes o mesmo trabalho. A edição vai do geral ao mínimo detalhe, nunca ao contrário.
-
Como escrever diálogos que soam reais
Um diálogo funciona quando cada fala esconde um objetivo e ninguém responde nunca de forma direta ao que o outro acabou de dizer de facto.
-
O passado da personagem: quanto é preciso
O capítulo dois que para dez páginas na infância do protagonista, ou um trauma nunca explicado em que o leitor custa a acreditar: quanto passado pôr em cena.
-
Bloqueio do escritor: o que fazer, a sério
O bloqueio raramente é falta de inspiração. É quase sempre uma estrutura que já não aguenta, ou a espera de que um capítulo saia perfeito à primeira.
-
Ponto de vista: quem deve narrar a tua história
Primeira ou terceira pessoa, um só ponto de vista ou vários não é uma escolha de estilo mas de enredo: decide o que o leitor pode saber e quando.
-
Porque a NovLore vende créditos, não subscrição
Editor, estrutura, personagens e histórico são grátis e sem limites. Só a IA custa, em créditos comprados de uma vez que expiram ao fim de 12 meses.
-
Como se escreve um romance de amor
Dois protagonistas que já se amam no capítulo três, ou uma tensão que se apaga na primeira declaração: como construir um arco romântico que aguenta até ao fim.
-
Mostrar, não contar: o que significa de facto
Mostrar, não contar" não é eliminar toda a frase resumida, é escolher com cuidado os poucos momentos que merecem ser vividos em cena.
-
Transições de cena: mudar de plano
Cortes que desorientam, ou meia página a acompanhar uma personagem da porta ao carro: como passar de uma cena para a seguinte sem perder nem aborrecer o leitor.
-
Histórico de versões: para além do Ctrl+Z
O Ctrl+Z aguenta até fechares o programa. Para um romance que dura meses, precisas de voltar a uma versão de semanas atrás, não só à última alteração.
-
Como criar um antagonista que segura a história
Um antagonista funciona quando tem razões próprias e coerentes, não quando é mau só para destacar o protagonista. A diferença nota-se em cada cena.
-
Dar uma voz distinta a cada personagem
Diálogos em que, tapando os nomes, todas as personagens falam igual: como construir uma voz reconhecível para cada uma sem a reduzir a um tique.
-
Como se escreve fantasia: regras e magia
Um poder que resolve tudo no último capítulo, ou um mundo com regras a mais para lembrar: como dar à magia um custo e um limite que o enredo aguente.
-
Ambiente e descrição na cena
Parágrafos de paisagem que o leitor salta, ou cenas suspensas no vazio sem um lugar: como dosear a descrição para que trabalhe em vez de parar tudo.
-
Como construir um enredo que não esvazia a meio
A diferença entre um enredo que aguenta e um que se desfaz a meio do livro é quase sempre a causalidade entre os eventos, não a quantidade de reviravoltas.
-
Que ferramentas precisas para escrever um romance
Um processador de texto genérico aguenta um conto, mas a partir das 20.000 palavras são precisas mais três funções: estrutura, personagens, histórico.
-
Como escrever uma cena que funciona sozinha
Toda a cena precisa de um objetivo, um obstáculo e uma mudança no final, ou é só um resumo disfarçado de narração que o leitor salta de olhos fechados.
-
Como escolhemos a IA certa para cada função
Por trás da NovLore não há um só fornecedor de IA mas sete, encaminhados por tarefa: um chat instantâneo e um capítulo gerado têm necessidades opostas.
-
Personagens secundárias: quanto espaço dar-lhes
O melhor amigo que desaparece após o primeiro ato, o colega que rouba a cena à protagonista: quanto espaço dar a quem não está no centro da história.
-
Como escrever um policial: pistas e falsas pistas
O culpado adivinhado na página dez, ou uma solução que nenhuma pista anunciava de verdade: como dosear pistas e falsas pistas num policial que se aguenta.
-
Como criar personagens que o leitor recorda
Porque nasce uma personagem credível de um desejo, um medo e uma contradição, e como construir um arco de transformação sem que pareça falso.
-
IA na escrita: como usá-la sem perder a voz
As três formas em que a inteligência artificial pode ajudar quem escreve um romance sem o substituir, e onde o seu uso arrisca achatar o estilo.
-
Onde cortar os capítulos
Capítulos todos do mesmo tamanho, ou que acabam onde a sessão de escrita parou: onde fechar um capítulo é uma decisão de ritmo, não de páginas.
-
Como estruturar um romance: o guia completo
As três estruturas narrativas que realmente funcionam, os quatro pontos que nenhum romance pode saltar e como montar o esqueleto sem perder a espontaneidade.
O NovLore é o estúdio de escrita onde a estrutura e o texto da tua obra vivem no mesmo sítio.